СЛИВИ ЗА СМЕТ – НОВИТЕ ДРЕХИ НА КЛАСИКИТЕ: Книжни корици на Дейвид Пиърсън
10 – 18 юни | галерия ARCOLLECTION
Дейвид Пиърсън е една от причините все още да си купуваме книги на хартия. Сам верен фен на най-традиционния вид четене, той постоянно доказва на света, че ако едно издание е красиво, финно изпипано и органично свързано със съдържанието си, то на никой няма да му мине през ум да посегне към електронен четец. С други думи, Дейвид е британски графичен дизайнер, който специализира в художественото оформление на книги. В момента има свое собствено студио, но голяма част от школовката и развитието си дължи на издателство Penguin Books, където първо оформя текста, а после започва да прави и корици. Те пък му дължат брилянтния и вече емблематичен дизайн на книгите от поредиците класически творби Great Loves, Great Ideas и Great Journeys.
Дейвид Пиърсън има награди от D&AD, Design Museum, Creative Review. Малко преди да навърши 30 (тоест преди 2 години) той влезе в списъка Топ 50 на британските дизайнери на The Guardian.
Издателство Penguin най-вероятно няма нужда от представяне, но има нужда да му отдадем дължимото – още с основаването си през 1935-а то прави революция в книгоиздаването. Тя се дължи на абурдната по онова време идея за издаване на първокласна световна литература в томчета с меки корици на сносни цени (шест пенса). Оказва се, че има читатели за подобни книги – още първите 10 месеца те се оказват над един милион.
Друга запазена марка на Penguin е дизайнът, който им е изключително важен от самото начало. Те демонстративно се разграничават от кича на меките корици по онова време и вместо това се придържат строго към стилни графични корици с изчистени линии и подбрани цветове. Тези традиции биват актуализирани на няколко пъти през десетилетията, но като цяло запазват непогрешимият стил и дизайн на Penguin Books.
Изложбата представя графичен дизайн на корици и оригинални книги на Penguin по дизайн на Дейвид Пиърсън. Класиките са си класики, но когато се преиздават, хората трябва да ги преоткрият – а само заглавията не стигат за да се възроди интереса.
След края на изложбата, книгите ще бъдат предоставени за ползване на читалнята на British Council в София.
галерия ARCOLLECTION
ул. Московска 11
0882 830 087
Работно време
вторник – неделя
11:00 – 19:00
BIG ACTIVE: Музикални плакати
10 – 18 юни | Централна минерална баня
Big Active е консултантска агенция за дизайн, графика, творческа концепция и арт мениджмънт на някои от най-актуалните британски музикални изпълнители. Зад това наглед скучно изречение стоят епохални проекти като направи-си-сам обложката на албума The Information на Beck, както и цялата дискография на Goldfrapp. От тях си личи най-вече едно – Big Active въобще не треперят от ужас, че торентите ще убият обложките и музикалните плакати и собственоръчно произвеждат цял куп доказателства – oт дизайна за ремиксите на Tainted Love на Soft Cell до Basement Jaxx, Keane и Марк Ронсън.
Изложбата представя 10 от най-добрите плакати в 10-годишната история на Big Active. A те са толкова добри, защото всеки път подхождат с идеята “Ако искаш да си свалиш албума от интернет – добре – обаче ако ще си го купуваш, нека ти направим нещо специално, което да те пусне в главата на изпълнителя.” (сп. Eye, 2010)
Заедно с плакатите пристига и основателят на Big Active Джерърд Сейнт, като лектор на Sofia Design Week 2011.
Централна минерална баня
Работно време
всеки ден от 10 до 18 юни
10:00 – 22:00
ДИЗАЙН БЕЗ ГРАНИЦИ
10 – 18 юни | НХА на бул. Дондуков 56
Националната художествена академия гостува на Sofia Design Week с учебни разработки на свои
студенти от катедрите Индустриален дизайн, Мода, Дизайн на детска среда и рекламен дизайн.
БАЛКАНСКИЯТ ДИЗАЙН Е ДЕВСТВЕН
10 – 18 юни | Апартаментал | ул. Неофит Рилски 68
Инсталация на El Turco Digital, свързана с количка за амбулантна търговия, клипове препращани по Интернет и рисуване и писане по стена. Ще се случва паралелно с творческата работилница на турското трио и всеки ден ще изглежда различно.
SOFIA DESIGN WEEK 2011 НА ЛЕТИЩЕТО
10 – 18 юни | летище София, терминал 2
Изложба на събитието, която ще представи акцентите от тазгодишното ни издание във фоайето на Терминал 2 на софийското летище.
КАРАВАНА НА ДЕСЕТТЕ ДУМИ
10 – 18 юни | магазин Capasca на бул. Витоша
Създаден през 2003 г. от Theâtre des Asphodèles в Лион, Франция, “Караваната на десетте думи” е ежегоден проект от културно, артистично и образователно значение. В неговата основа е интерпретацията на думи и изрази във френския език. Десетте думи на 2010 година са: Baladeur, Crescendo, Escagasser, Cheval de Troie, Galère, Mentor, Mobile, Remue-méninges, Variante, Zapper.
Експозицията съдържа 45 плаката на млади български автори, които са дали своите графични интерпретации по темата.
DESIGN – MADE IN ITALY
10 – 18 юни | Централна минерална баня
Изложбата представя водещи италиански компании, чиито успехи през последните години се
дължат на съвместната им работа с някои от най-големите имена в дизайна – като Карим Рашид,
Патрисия Уркиола, Марсел Вандерс и Филип Старк.
Куратор на изложбата е архитект Раймондо Флакомио. Изложбата е част от инициативата – Година
на италианския дизайн.
НАЦИОНАЛНА ГИМНАЗИЯ ПО ПРИЛОЖНИ ИЗКУСТВА
10 – 18 ЮНИ | Националната гимназия по приложни изкуства Свети Лука, изложбена зала, етаж 2
Изложба на ученици от випуск 2010 и 2011 от специалностите рекламна графика, пространствен
дизайн и детски играчки.
FOODJECTS: Дизайн и нова испанска кухня
2 – 18 юни | Галерия София Прес
Необходимо кулинарно предисловие: Кухнята никога не е било толкова вълнуващо, важно и експериментално място, колкото е в момента – на световно ниво кулинарията вече е нещо средно между абстрактно изкуство и чиста наука. За прогресивните готвачи-артисти тя е изразно средство и те не се колебаят да експлоатират най-новите технологии по всевъзможни начини, само и само да доставят оригинални сензорни изживявания и емоции. Както казва испанският дизайнер Феран Адриа: “Някои удоволствия за небцето се оценяват най-добре от интелекта”. А най-големите жокери в кулинарията днес са чувството за хумор и изненадата.
Испанската вълна: Изцяло в синхрон с тази тенденция, испанците напоследък се утвърждават като най-креативнитe и радикални изобретатели в кухнята. Революцията в готвенето oбаче провокира революция и в поднасянето и съхранението – и точно тук се случва изложбата FOODJECTS. Нейната цел е да предложи нови формати за контакт с храната и нови начини, по които да се усещат субстанциите, ароматите и вкусовете й. Или, ако някои чинии са създадени за определен вид ястие, защо да не може да се случи обратното?
Накратко: Водещите испански кулинари се съюзяват с трийсет от най-прочутите испански дизайнери. Сред тях са Хавиер Марискал, Патрисия Уркиола, Хайме Айон, Хема Бернал, Феран Адриа и куратора Мартин Асуа. С производството се ангажират испански компании, а испанското правителство се наема да подкрепи и популяризира проекта. В резултат…
FOODJECTS се разгръща на две от най-необичайните маси за вечеря, които сме виждали, и съдържа над 100 радикални и уникални предмета, свързани с кухнята, готвенето и храната –”интровертна” купа, бутилка за вино наречена “Сиеста”, татуирани вилици и чашки за чай с дръжки като конски крака. Една от най-шокиращите чаши има чучур, който позволява да наливаш виното в гърлото си (което, освен че е много римско, позволява на питието контакт с въздуха и удря езика по различен начин т.е. вкусовото изживяване се променя значително). Всеобщ фаворит е също лъжицата, която поднася един вкус на устата (да речем крем карамел) и съвсем друг аромат на носа (примерно джоджен). Tрикът е в подправките, заредени в дръжката. Друга лъжица има дръжка като писалка, така че можеш да я топнеш в соса и да нарисуваш или напишеш нещо в чинията си. И така нататък…
Галерия София Прес
ул. Славянска 29
02/ 988 58 31, в. 207
Работно време
понеделник – петък
11:00 – 19:00
ПРИКАЗЕН ДИЗАЙН
10 – 18 ЮНИ | Чайната
Изложбата е финалният етап на международния студентски проект с обща тема “Любовта – авторски издания за деца”. В него участват Германия, Република Корея, Израел и България,
представена от студенти в катедра “Книга и печатна графика” на Националната Художествена Академия. В рамките на проекта студентите разработват изцяло авторски издания за деца
(картинни книжки) – от концепция през фабула до илюстрация.
ТЕАТЪРЪТ, ТОВА СЪМ АЗ
10 – 18 юни | Централна минерална баня
Изложбата е дело на Международното триенале на сценичния плакат – София. Тя включва 50 авторски плаката, тридесет от тях – дело на най-известните и разпознаваеми в сферата имена от цял свят, а останалите 20 са произведения на млади български автори, повечето все още студенти в НХА.
GET EMOTIONAL: Дизайн на бижута
8 – 18 юни | Галерия Теста
Бижуто е натоварен с емоция обект, който има способността както да отразява, така и да създава идентичност – това виждане е в основата на изложбата „Get Emotional: дизайн на бижута”. При срещата между две материи, обикновено едната надделява и носейки “дизайн” върху себе си, ние често приемаме неговата визия, съобразяваме се с цветовете и формата му и съответно подчиняваме себе си на бижуто, приемайки неговото излъчване и емоция.
Изложбата представя единадесет автора и техни бижута, свързани с конкретни лични емоции. Връзката между емоция и обект (бижу) ще бъде представена чрез специално заснета фотосесия. Във всеки от единадесетте кадъра (по един за всеки автор) човешкото тяло присъства частично – то е само пространство, което бижуто трансформира.
Авторите, включени в изложбата са: Ангелина Цветкова; Антоанета Рамджулска; Атанас Константинов; Lehmann & Schmedding; Димитър Делчев, Евгения Цанкова; Изабел Шауп; Мелани Нуцел; Николай Сърдъмов; Ваня Димитрова, Цветелина Алексиева; Marcella Ferretti.
Откриването на изложбата е на 8 юни от 18:00 часа, на втория етаж на пицария “Уго” (ул. Хан Крум №2 ) до пл. Славейков. След официалното откриване изложбата ще бъде на разположение за посетителите в галерия Теста. Част от нейното пространство е специално проектирано за излагане на съвременни арт и дизайн бижута от архитект Анриет Дениз, собственичка на мебелен салон Адоб Дизайн, официален представител на швейцарският мебелен бранд Vitra и единствен вносител на осветителните тела Ingo Maurer.
Галерия Теста
Шишман 8
02/ 981 83 63
CRAZY KIDSONROOF: Изложба на детски играчки
10 – 18 юни | магазин Bapa
Kidsonroof произвеждат играчки и детски мебели, които, най-меко казано, развинтват въображението и връщат модерните хлапета и техните родители обратно към природата и нейните чисти и прости удоволствия. Главни изобретатели са холандката Роми Босвелдт, руснакът Иля Яшкин и трите им деца (като не бива да забравяме и цялата банда приятели наоколо). Освен че са първокласен холандски дизайн, техните продукти винаги изискват майсторене (строеж, рисуване или разиграване) и често са от рециклирана хартия или биоразградими материали. Чудесен пример е картоненият им конструктор TOTEM, който списание TIME избра като един от “Топ 100 идеи и продукти в областта на устойчивия дизайн”
Изложбата ще пусне стотина картонени паяка и водни кончета от серията Totem да хвърчат грациозно из магазина за детски дрехи и играчки Bapa и да кацат по неговите стени и таван. В магазина ще бъдат изложени и други прекрасни играчки на Kidsonroof. Всички техни продукти са изработени от рециклиран картон и самите те подлежат на 100% рециклиране.
Магазин Bapa
Бул. Патриарх Евтимий 29
ДИЗАЙН ПОСОЛСТВО: Продуктов дизайн от група Черга
10 – 18 юни | Водната кула в квартал Лозенец (на ъгъла на ул. Св. Теодосий Търновски и ул. Галичица) | 14:00 – 20:00
Черга е група от млади български дизайнери, които, въпреки ярките си индивидуални различия работят заедно за постигане на общи цели. Те организират конференции, работилници, изложби, срещи между бизнеса и дизайнерите. През 2009 година група Черга за първи път представи български дизайн на престижното изложение 100% Design в Лондон
Изложбата ще превърне Водната кула в ”Дизайн посолство” като покаже продукти, проекти и презентации на българските дизайнери от Черга. Ще бъдат представени продукти от международната работилница на групата, която всяка година среща производители и дизайнери от различни точки на света, както и резултатите от работилницата на Черга в рамките на Sofia Design Week 2011.
Предметите в изложбата са специално осветени от LAMPA. Мощни светодиоди в подходяща цветна температура насочват вниманието към всеки дизайн обект.
Водна кула
кв. Лозенец
СВЕТОВНОТО ТУРНЕ НА LAPIN, СОФИЯ: Изложбa на mr clement
10 – 18 юни | Музейна галерия за модерно изкуство
mr clement прави чай, любов и изкуство. Иска да се запознае с момичета-деснячки. По принцип е от Хонг Конг, но от 2003 живее и работи в Лондон. Студиото му се нарича Lapin Factory Ltd. Естествено, “mr clement” е артистичен псевдоним. Зад него се крие илюстратор и скулптор, който намира вдъхновение в популярната култура, порното и класическата музика. Резултатът от работата му са комикси, анимация и скулптура.
В общи линии, работите на mr clement се опитват да смекчат традиционно високото изобразително изкуство като го смесват с популярна суб-култура от Изтока и Запада. Простотата и чувството за хумор са ключови за него – той смята, че са задължителни за да могат хората да се асоциират с една творба и да я разберат за себе си. “Простотата също така позволява на артистите да прескачат по-лесно културните граници,” казва той.
mr clement непрекъснато изследва нови платформи, чрез които да представя работите и експериментите си с рисуването и скулптурата в различни контексти. Напоследък се занимава и с видео и анимация.
Изложбата се върти около Lapin, ръчноизработената статуя-заек, която вече се е превърнала в запазена марка на mr clement и е позната в Европа и САЩ. Благодарение на популярността й са организирани пътуващи изложби в няколко града – ‘Lapin World Tour #1′ в Хонг Конг, ‘Lapin World Tour #2′ в Париж и ‘Lapin World Tour #3′ В Лондон. Време е и за София. P.S. Внимание! mr clement предпупреждава, че не е дизайнер на играчки.
Музейна галерия за модерно изкуство
Ул. Оборище 10
02/ 943 4000
Работно време
понеделник – неделя
11:00 – 19:00
КАРТОНЕН ГРАД от Вики Книш
10 – 18 юни | Галерия Кредо Бонум
Вики Книш е графичен дизайнер, илюстратор и фотограф на свободна практика. Занимава се с рекламни кампании, плакати, тениски, пазарски чанти, брошури, илюстрации на книги, фотографски проекти и други. Името й често се свързва със стартираното от нея българско проявление на световната мрежа за късометражно кино Future Shorts.
Освен всичко друго, Вики Книш е главен архитект и кмет на Картонен град. Тя измисля и създава концепцията, жителите и всичко, което децата и родителите ще могат да правят в него.
Картонен Град е фантастично място, материализирано с картон, маркери и човешки ръце. Това е място, в което ще откриете картонен лабиринт, картонено кафене, асансьор, местни жители – картонени чудовища, парк, часовник и господин с бомбе. За пристрастените шофьори е предвиден специален картонен паркинг с избор от картонени автомобили. Една от важните забележителности на Картонен Град е световно известния Картонен куклен театър, в който ще изиграят представленията си Мила Балева и Гео Калев. Стикерите в града ще бъдат изрязани от Артелие.
Галерия Кредо Бонум
Славянска 2
02/ 815 96 19
Работно време
понеделник – петък
11:00 – 19:00
събота и неделя
15:00 – 19:00
МЛАДИ БАЛКАНСКИ ДИЗАЙНЕРИ: Продуктов дизайн
10 – 18 юни | Национална Художествена Галерия, зала Параклис
“Young Balkan Designers” е ежегоден конкурс за продуктов дизайн по идея на сръбската културна организация Mikser. Той е логичното продължение на “Young Serbian Designers”, по-ранен проект на Mikser реализиран през 2009 и 2010. Участниците в неговите издания постигнаха значителни успехи и внимание на свтовно ниво и провокираха голям интерес в много млади дизайнери от целия регион, които също пожелаха да участват в конкурса на Mikser.
“Young Balkan Designers” е единствената работеща и ефективна платформа за откриване и лансиране на млади местни таланти в областта на продуктовия дизайн. Конкурсът е също така мощен механизъм за популяризиране на Сърбия и Балканите в световните дизайн медии и за позициониране на региона на световната дизайн карта.
Изложбата представя продуктов дизайн от Сърбия, Хърватска, Босна и Херцеговина, Гърция и България. Сред изложените предмети има „Маса за един или двама”, маркер за библиотека, който да разделя прочетените книги от приготвените за четене и закачалка, която прилича на пътен знак и сочи пътя към отделните стаи у дома.
Предметите в изложбата са специално осветени от LAMPA. Мощни светодиоди в подходяща цветна температура насочват вниманието към всеки дизайн обект.
Национална художествена галерия, зала Параклис
пл. “Княз Александър I” 1
02/ 980 0093
Работно време
вторник – неделя
10:00 – 18:00
mikser.rs/young-balkan-designers
Проектът Young Balkan Designers се осъществява с подкрекпата на Alpha Bank Serbia.
ИМА ЛИ ГО ИЛИ ГО НЯМА: Български продуктов дизайн сега
10 – 18 юни | Централна минерална баня, южно крило
За първи път тази година Sofia Design Week дръзва да надникне в света на българския продуктов дизайн и да потърси отговор на загадката какво е неговото състояние в момента. За помощ се обръщаме към дузина талантливи, професионално ангажирани млади българи от страната и Европа. Мястото е добре пометеното и непретенциозно декорирано пространство на Централна минерална баня, където на фона на червените тухли ще подредим малки и големи доказателства, че българският продуктов дизайн съществува и се развива.
Изложбата представя широк спектър продукти – от лампи до дивани, от столове до електроуреди, от огледала до трикраки табуретки. Повечето от тях са измислени и създадени специално по повода. Те са стимул за всеки посетител да прецени сам за себе си дали заглавието на изложбата е риторичен въпрос и дали той има еднозначен отговор.
Предметите в изложбата са специално осветени от LAMPA. Мощни светодиоди в подходяща цветна температура насочват вниманието към всеки дизайн обект.
Централна минерална баня
южно крило
Работно време
всеки ден от 10 до 18 юни
10:00 – 22:00
GD2D + PD3D, СВЕЖ ВЪЗДУХ от PureAustrianDesign: Австрийски графичен и продуктов дизайн
10 – 23 юни | Национална галерия за чуждестранно изкуство
PureAustrianDesign е онлайн платформа, която цели да популяризира по света австрийския дизайн и има в базата си вече над 150 австрийски компании и дизайнери в областите продуктов дизайн, графичен дизайн, архитектура, вътрешен дизайн. Австрийската дизайн култура напоследък преживява своеобразен ренесанс, а съвременният австрийски дизайн вече се е сдобил със завидна репутация на международната дизайн сцена. Затова PureAustrianDesign са замислили и организирали пътуваща изложба, която да покаже някои от най-добрите примери в това отношение.
Изложбата събира необичайни и впечатляващи творби, които имат за цел да представят есенцията на съвременния австрийски дизайн. Принципът на подбор и формата на излагане са скрити в заглавието: графичен дизайн в 2D и продуктов дизайн в 3D. Графичният дизайн е представен чрез илюстрации и примери от корпоративния, печатен и комерсиален дизайн. Продуктовата селекция обаче е посветена на една-единствена категория: столът като австрийската коронна дисциплина.
Всичките 24 проекта са изложени във футуристична постановка от огромни прозрачни балони, пълни с въздух. Представени са най-интересните австрийски дизайн студиа: Büro X, Ichiban, Юнг фон Мат и Щефан Сагмайстер си делят въздуха в балоните с EOOS, for use и Райнер Муч.
Концепцията и изпълнението на изложбата са на дизайн студио JULAND *BarcelonaVienna заедно със Стефан Морич (от bkm design working group) който тук е гостуващ куратор и отговаря за продуктовата селекция.
Вернисажът е цял ден на 13 юни, което значи, че входът тогава ще е свободен.
Национална галерия за чуждестранно изкуство
Площад Св. Александър Невски
ул. 19 февруари № 1
02/ 988 4922
Работно време
сряда – понеделник
11:00 – 18:30
1/4 СЕРИОЗНО, 3/4 ЗАБАВНО – АВСТРИЙСКА ВИНАРНА НА ПЪТ: Продуктов дизайн
10 – 18 юни | Централна минерална баня
Vienna Design Week гостува на Sofia Design Week и като всеки перфектен гост носи виното. И не само това – Виенската седмица на дизайна ще устрои типична небрежна виенска винарна в софийската Баня. Тя ще бъде обзаведена изцяло с предмети на австрийски дизайнери.
Повече пърформанс, отколкото изложба, временният ресторант-посолство на Vienna Design Week ще представи цяла програма с австрийски дизайнерски продукти, вино, типични неща за хапване, музика, лекции и дискусии. Тази съвременна концепция и трактовка на виенския начин за добро прекарване е дело на архитектите Корина Binder и Suse Mayer по поръчка на фестивала Vienna Design Week 2011, който ще се състои от 30 септември до 9 октомври.
Централна минерална баня
Работно време
всеки ден от 10 до 18 юни
10:00 – 22:00
МОДЕРЕН ДИЗАЙН ОТ DING3000: Продуктов дизайн
10 – 18 юни | Склада
DING3000 е студиото за продуктов дизайн на германците Карстен Шелинг, Свен Рудолф и Ралф Веберман. Тримата се събират се още докато учат заедно в Хановер, след което работят в екип за имена като Марсел Вандерс и Vogt&Weizenegger. От 2005 работят за себе си и правят мебели, осветление и аксесоари за дома, които се характеризират с безкрайно въображение, простичка гениалност и чувство за хумор.
Ding3000 имат повече от 25 международни награди, сред които водещите световни призове iF Product Design Award, the Good Design Award, RedDot Design Award и Design Plus Award. Техни продукти са в постоянните изложби на музеите в Карлсруе и Хановер, а работата им е представяна в няколко книги, сред които “Design Now!” на Taschen, и десетки медии, като Sueddeutsche Zeitung, Wallpaper, coolhunting.com и др.
Изложбата представя някои от най-успешните и знакови продукти на студио DING3000. Тук е например комплектът цветни пластмасови прибори Join – нещо като кубчето на Рубик, но с вилица, нож и лъжица. Легендата разказва, че докато гостите си играят да ги сглобяват или разглобяват, немалко ястия са изстинали безславно.
Другият емблематичен техен проект е Pimp My Billy. Billy е една от най-семлите и успешни етажерки на IKEA, която с 35-те си милиона продадени копия се превръща в най-продаваната етажерка в света въобще. Ding3000 й прилагат дизайнерския еквивалент на MTV шоуто Pimp My Ride, вземат малко вдъхновение от клоните на дърветата и създават вариант на Billy, наречен Billy Wilder.
Заедно с изложбата в София ще бъдат и Карстен Шелинг и Свен Рудолф от Ding3000, които са сред лекторите във форума на Sofia Design Week 2011.
Склада
ул. Бенковски 11, ет.3
02/ 981 69 88
Работно време
понеделник – петък
11:00 – 24:00
събота
15:00 – 24:00
ЕДНО КЪМ ПЕТ: Продуктов дизайн на Томас Файхтнер
10 – 18 юни | Галерия Алма Матер
Томас Файхтнер има разнообразно дизайнерско минало – правил е както ски и сноуборди за марки като Head, Blizzard и Fischer, така и световна рекламна кампания за Adidas, театрален плакат, номиниран за Cannes Lion, графичната идентичност на „Линц – културна столица на Европа 2009” и графичен дизайн на книга за Рон Арад. За всичко това австрийският дизайнер е събрал неизброим списък с награди, а проектите му са част от най-важните музейни дизайн колекции по света.
Сменяйки амплоато си за пореден път, в последните години Файхтнер се е отдал на мебелен и продуктов дизайн и отново прави впечатление с необичайния си експериментален подход. Новите му проекти стоят някъде по средата между индустрията и занаятите, масовото производоство и уникатите. Сред тях има експерименти като безшевен стол, маса без крака, купа за плодове, която прилича на табуретка и табуретка, в която има само един болт. Реализирал е и проекти с Vitra.
Изложбата “Едно към пет” представя инсталация от десет проектостола, които така и не са стигнали до фаза производство. Тези столове са недовършени концепции, представени като безцветни, триизмерни модели. Мащабът е умален (1:5) за да символизира фактът, че проектите са все още във фаза дизайн и процесът не е приключил.
Представяйки столовете в този разголен, базисен вид, Файхтнер като че ли кани производителите да довършат дизайна и да доведат процеса до край.
Заедно със столовете пристига и самият Томас Файхтнер, като лектор на Sofia Design Week 2011.
Галерия Алма Матер
СУ “Kлимент Охридски”
бул. Цар Освободител 15
02/ 9308 204
Работно време
всеки ден
9:00 – 18:00
ЧЕРВЕНАТА ШАПЧИЦА И СЕДЕМТЕ ДЖУДЖЕТА: Възможности в образованието и неговите резултати
10 – 18 юни | Галерия Алма Матер
Десислава Вaрджиева-Екарт е графичен дизайнер и визуален артист на свободна практика. Родом от Благоевград, тя е възпитаник е на Националната художествена академия в София и Училището по визуални изкуствa в Лайпциг, където понастоящем преподава дизайн и типография.
Стихията на Десислава са книгите със и за изкуство, но често работи и по плакати и илюстрации. До момента е участвала в над 20 изложби, панаири на книгата, плакатни биеналета и триеналета в България, Полша, Германия, Швейцария, Япония.
Десислава е и един от лекторите във форума тази година.
Изложбата представя работи на Десислава Вaрджиева-Екарт и нейните студенти от Училището по визуални изкуствa в Лайпциг. Тя включва плакати, илюстрации, пощенски марки, опаковки за продукти, графичен дизайн на книги.
Заедно с изложбата пристига и самата Десислава Вaрджиева-Екарт, като лектор на Sofia Design Week 2011.
Галерия Алма Матер
СУ “Kлимент Охридски”
бул. Цар Освободител 15
02/ 9308 204
Работно време
всеки ден
9:00 – 18:00
ЗВЕЗДИТЕ НА L’OBSERVEUR: Френски индустриален дизайн
31 май – 26 юни | Софийска градска художествена галерия
Френският културен институт е специален гост на Sofia Design Week 2011, както и виновник за тази изложба. Той празнува 20 години от създаването си в България с прoграма от 20 културни събития, която ще се разгърне през цялата година. “Звездите на L’Observeur” е едно от тях – с него институтът се включва в Sofia Design Week.
Зад изложбата всъщност стои френската Агенция за популяризиране на индустриалния дизайн (АПИД). Основана през 1983 г., тя има за цел да популяризира важността на дизайна във всеки аспект на човешкия живот. От 1999 г. АПИД oрганизира ежегодно изложбата “Observeur du design” (Дизайн наблюдател), за да отличи най-добрите примери за дизайн на “нещата от живота” – от превозни средства през мебели и интериори до детски играчки и съвсем прозаични ежедневни предмети, като четка за зъби например.
Звездите на L’Observeur пък е селекция на най-добрите от тези добри примери – 33 от най-иновативните постижения на индустриалния дизайн за изминалата година, наградени с престижната награда на АПИД Étoiles de l’Observeur (Звездите на наблюдателя). За да бъде удостоен със “звездата на наблюдателя”, един предмет трябва да бъде задължително иновативен, удобен, евтин и достъпен за всички, но качествен и оригинален, да бъде произведен с уважение към природата, да отговaря на нови нужди и да модернизира традиционното ноу-хау.
Софийска градска художествена галерия
етаж 1, зала 2
ул. “Гурко” 1
02/ 987 21 81
Работно време
вторник – събота
10:00 – 19:00
неделя
11:00 – 18:00
ЦИГАНСКИ РОМАНС
15 – 17 юни | Централна минерална баня
Изложба на резултатите от творческа работилница на продуктов дизайнери с ромската общност в София
18 юни | ул. Шишман
Търг-разпродажба на експонатите
Брит Лайслер и Джузепе Гуериеро са продуктови дизайнери, базирани съответно в Берлин и Банкок. С помощта на специално НПО, те ще организират творческата работилница насочена към ромската общност в София. На желаещите да участват ще бъдат раздадени предмети от масовото производство и бита, евентуално и леки мебели (столчета, масички и т.н.), от които те да създадат нещо ново. Дали това ще стане като просто се добавят стилистични елементи или се промени предназначението на обекта като цяло зависи от участниците.
Изложбата ще представи резултатите от творческата работилница на продуктовите дизайнери Брит Лайслер и Джузепе Гуериеро с членове на ромската общност в София. Тяхната задача ще е да създадат нещо ново от предмети за масовото производство и бита.
В КРАЯ НА КРАЙЩАТА
19 май – 19 юни | Централна минерална баня
Изложбата включва 50 фотографии на световноизвестния испански фотограф Карлос Перес
Сикиер от природния парк Кабо де Гата-Нихар в Андалусия. Снимковите творби са представени
заедно с лирически поеми на изтъкнати испански автори, намерили вдъхновение в този уникален
природен резерват.
Изложбата е организирана от Посолството на Испания в България, Андалуския
център по фотография и Софийска община.
БЪЛГАРСКИЯТ МОДЕЛ или ШАНСОВЕТЕ ВЪВ ВРЕМЕ НА ХРОНИЧНА КРИЗА: Архитектурни проекти
19 май – 19 юни | галерия Индустриална
Зад този проект стои Гьоте-институт България, а куратори са културният мениджър Йово Панчев и архитектът Ясен Марков. Идеята е да се създаде представителна картина на съвременната българска архитектура през погледа на българския елит. На базата на 20 видеоинтервюта на тема “съвременна архитектура” с някои от най-влиятелните и популярни български учени, политици, художници, музиканти и други светски знаменитости, Ясен Марков създава индивидуални архитектурни проекти за всеки събеседник, като материализира неговите мечти, предпочитания и вкус.
Изложбата включва 20 обекта от бетон и 20 пикселни визуализации, които превъплъщават идеите и мечтите на най-видните българи и образуват “Българския Модел”. В галерията ще се излъчват и същинските 20 видеоинтервюта. Списъкът на интервюираните засега се пази в тайна.
Планира се и публикация с документацията около проектите, съпроводена от текстове на кураторите и други гостуващи автори. По-късно тази година “Българският модел” ще бъде пренесен в Германия, с цел интегриране в немската съвременна архитектура. Същевременно, като жест на сътрудничество и културен обмен, ще започне работа по изготвянето на аналогичен “Германски модел”, който да бъде интегриран в българската архитектурна действителност.
Ясен Марков е на 31 и работи в сферата на архитектурата и изкуството. Учил е екология в София и архитектура в Щутгарт. В момента е творчески директор на фирма 2М Проект и работи по проекти за съвременни софийски модели жилищна архитектура, адекватни на глобалната финансова и екологична ситуация.
галерия Индустриална
ул. Индустриална 11
бивш Хладилен завод, до Сточна гара
02/ 917 88 00
Работно време
вторник – събота
11:00 – 19:00
